Técnicas de pintura: conoce las principales técnicas artísticas
Si estás empezando en el mundo de las Bellas Artes o quieres descubrir nuevas formas de crear, en esta guía de Milbby repasamos las principales técnicas artísticas y los materiales que necesitas para ponerlas en práctica.
Índice del tutorial
El mundo de las Bellas Artes está lleno de posibilidades. Existen multitud de técnicas artísticas que permiten experimentar con el color, las formas, las texturas y diferentes materiales para crear obras únicas.
¿Qué son las técnicas artísticas?
Las técnicas artísticas son los diferentes procedimientos y métodos que podemos utilizar para crear una obra de arte. Dependiendo de la técnica elegida, se utilizan unos materiales, herramientas y soportes determinados.
No existe una única forma de pintar o dibujar. Cada técnica permite conseguir diferentes efectos, acabados y texturas, por lo que conocerlas te ayudará a encontrar aquella que mejor se adapte a tu estilo.
Las cinco grandes técnicas, una a una
Acrílico: la puerta de entrada más amable
Seca en minutos, se diluye y se limpia con agua, no huele y perdona casi cualquier error porque puedes pintar encima. Admite desde veladuras casi transparentes hasta empastes con relieve. Su único pero es precisamente la velocidad de secado: las mezclas en la paleta se secan deprisa, algo que se resuelve con una paleta húmeda. Si dudas por dónde empezar y quieres disfrutar del color cuanto antes, esta es nuestra recomendación para la mayoría.
Óleo: la riqueza de los maestros, a cambio de paciencia
La pintura al óleo es una de las técnicas pictóricas más conocidas y utilizadas en la historia del arte. Se caracteriza por utilizar pigmentos mezclados con aceites como aglutinante.
El óleo ofrece mezclas suaves imposibles de igualar, una profundidad de color extraordinaria y un tiempo de trabajo larguísimo que te deja rectificar durante días. Pide más parafernalia (medios, soportes imprimados, ventilación) y respetar reglas como el graso sobre magro, pero la calidez del resultado engancha. Hoy existen óleos al agua que eliminan los disolventes tóxicos, así que la barrera de entrada es menor que antes.
Acuarela: ligereza y luz, con exigencia
Transparente, portátil y luminosa, la acuarela es la técnica del paisaje, la botánica y el cuaderno de viaje. Tiene fama de dificil porque perdona poco: la luz es el blanco del papel y, una vez puesto el color, hay que reservarla. Pero esa misma exigencia la hace muy adictiva. Si te atrae lo espontáneo y lo ligero, dale una oportunidad sabiendo que el papel importa más que la pintura.
Es una técnica muy utilizada para ilustración, paisajes, naturaleza, urban sketching y trabajos creativos sobre papel.
Gouache
El gouache, también conocido como témpera, comparte algunas características con la acuarela, pero ofrece un acabado más opaco y cubriente. Se diluye con agua y permite trabajar con colores intensos y superficies planas de color. Además, puede volver a activarse con agua una vez seco.
Es especialmente popular en ilustración, lettering, diseño y pintura creativa.
Materiales básicos: gouache, pinceles, paleta, agua y un papel adecuado.
Pastel
El pastel es una técnica que utiliza pigmentos en forma de barras o lápices. Permite conseguir colores intensos y una gran variedad de texturas.
Podemos encontrar diferentes tipos, como pastel seco y pastel al óleo, cada uno con características y formas de aplicación diferentes.
El pastel seco permite difuminar fácilmente los colores y crear transiciones suaves, mientras que el pastel al óleo ofrece una textura más cremosa.
Conócete a ti mismo antes de comprar nada
Antes de mirar materiales, responde con sinceridad a tres preguntas. Te ahorrarán dinero y disgustos
¿Cuanta paciencia tienes?
Si necesitas ver resultados rápidos y te impacientas, el acrilico es tu aliado: seca en minutos y puedes avanzar capa sobre capa el mismo dia. Si en cambio disfrutas de un proceso lento, de volver una y otra vez sobre lo mismo y de mezclar con calma, el óleo te recompensará como ninguna otra técnica.
¿Que quieres pintar?
Los paisajes luminosos y los apuntes de viaje piden acuarela. El retrato y el bodegón con profundidad de color encajan en oleo o acrilico. La ilustración y el cómic se apoyan en dibujo, tinta y rotulador. Define el destino y el camino se aclara.
¿Cuánto puedes invertir y donde vas a trabajar?
El dibujo es la disciplina más barata y la que menos espacio necesita: un lápiz y un cuaderno. El óleo es la más exigente en material y en ventilación. La acuarela es muy portátil. El acrilico es el término medio y el más tolerante con un rincón pequeño de casa.
El error más común: empezar por el material caro
Mucha gente cree que un material profesional la hará pintar mejor desde el primer dia. Es al revés: al principio, lo que más te hace crecer es la práctica, no la gama. Una línea de estudio (mas economica) rinde de sobra para aprender; reserva la profesional para cuando notes que el material te limita. Comprar una caja gigante de 48 colores diminutos suele ser peor inversión que 12 tubos generosos con los que aprendas a mezclar.
Nuestra recomendación honesta para empezar
Si tuviéramos que mojarnos: combina dibujo con acrilico. El dibujo te da la base que sirve para todo y el acrílico te deja disfrutar del color sin complicaciones de secado ni disolventes. Cuando tengas soltura, prueba acuarela u óleo según lo que te pida el cuerpo. Lo importante no es acertar a la primera con la técnica perfecta, sino empezar y mantener la constancia.